绘画是什么？绘画的意义又是什么，这似乎是一个不着边际的问题，又或者是一个很私人的话题。因为在不同的时期、地域、文化环境和现实语境下都有不同的回答，即使是任何史料也会有基于时代和个人情绪的评价角度，但肯定的是每一个艺术家把思绪凝结成图像，都是源于内心真情实感的体现，只是这种体现有没有所谓的“价值”和“意义”，都是后来人的想法了，比如说塞尚的苹果，又比如说梵高的向日葵。

《向日葵》

一系列的向日葵的作品，浓缩着梵高的现实与理想，或许他那时的绘画过程就是对自己内心的探幽、对生命的追问、对人生的解读，又或许是在人生哲学的命题下，从无意义中找寻有意义的事情，根植内心的支撑。今天，就让我们走进梵高，解读那如火的《向日葵》。

梵高的一生中创作过11幅向日葵，在巴黎期间曾画过4幅，来到阿尔后画过7幅“插在花瓶里的向日葵”系列。1888年至1889年，在阿尔生活的两年时间里，梵高一共创作了7幅花瓶里的向日葵。

其中1幅在第二次世界大战中被毁，保留下来的有6幅，这些作品分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亚美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆，名垂千史，流芳百世。这其中以收藏在阿姆斯特丹博物馆的这幅最为有名。

梵高笔下的向日葵像是跳动的火焰，颜色鲜艳夺目，明亮的黄色饱和度极高，可以被称为“黄色的交响曲”。充满了律动感及生命力。如果仔细数的话，这幅画里有38种黄色。

在这幅画中，看不到自画像当中的短促笔触，而在这里他以重涂的笔触施色，笔触粗厚而有力，使得这幅向日葵好似雕塑般。把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致，让观者感受到画面中的向日葵充满着生命的力量。

在色彩方面大胆使用最强烈而浓重的色彩。以黄色和橙色为主调，色彩对比单纯而强烈，用绿色和蓝色细腻的笔触勾勒出花瓣和花茎，在瓶身签名和一朵花的中心也使用了蓝色。

在梵高短暂的37年生命中，艺术并未得到社会认可，孤独一直陪伴自己左右，但难能可贵的是他一直保持着对创作的热情。只是当绘画成了后来人一种修身养性和彼此沟通的工具或是一种人文锤炼，这对于梵高是悲还是喜呢？