0次浏览 发布时间：2025-05-23 15:26:00
5月23日，著名大提琴家王健的最新专辑《巴赫大提琴无伴奏组曲》全球发行，这是继环球音乐大中华区于2025年5月14日宣布正式成立德意志留声机中国（Deutsche Grammophon China，简称DG中国）后推出的首张专辑。此前，该专辑的先行单曲《G大调第一号无伴奏大提琴组曲：前奏曲》已于5月16日上线。
《巴赫大提琴无伴奏组曲》专辑于2024年9月在上海上音歌剧院完成录制，由资深音乐制作人谭纪豪担任执行制作人，格莱美奖得主莱纳·美拉德（Rainer Maillard）操刀录音制作与剪辑，并由享誉全球的柏林艾米尔录音室（Emil Berliner Studios）担纲录音及母带制作。此次录音是王健继2004年首次录制该经典曲目后的再度全新诠释，承载着艺术家的生命体悟，尤其是近二十年来的艺术沉淀。
《巴赫大提琴无伴奏组曲》（BWV 1007–1012）是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫于1717–1723年间创作的六套无伴奏大提琴独奏组曲，为巴洛克器乐巅峰之作。每套组曲含六乐章，遵循传统舞曲结构：前奏曲（Prelude）引领，其后依次为阿勒曼德舞曲（Allemande）、库朗特舞曲（Courante）、萨拉班德舞曲（Sarabande）、两首任选舞曲（如小步舞曲、加沃特或布列舞曲）及终曲吉格舞曲（Gigue）。作品以复调对位为核心，突破大提琴单旋律限制，通过和弦、双音及琶音织体模拟多声部对话，展现乐器表现力的极限。其中《第六组曲》（D大调，BWV 1012）专为五弦大提琴创作，技术难度尤甚。这部伟大的作品曾长期湮没，直至20世纪初由卡萨尔斯发掘并推广，现今被视为“大提琴艺术的圣经”，兼具技巧挑战性与深刻哲思，极大影响着现代演奏美学及音乐诠释理念。
王健自七八岁起与巴赫《大提琴无伴奏组曲》结缘，十岁首次登台演奏这部作品，二十多岁时，王健深刻领悟到这套作品的独特性——作为音乐史上唯一由顶尖作曲家为无伴奏大提琴创作的杰作，其自足的和声与精神深度令他“拉得特别开心”，成为其艺术生命的核心依托。
王健认为，巴赫将法国舞曲的娱乐形式升华为精神性艺术，赋予器乐创作哲学高度，而卡萨尔斯则通过复活并严肃诠释这些组曲，扭转了帕格尼尼时代大提琴演奏的娱乐化倾向，重塑了音乐的精神维度。
从某种意义来说，巴赫《大提琴无伴奏组曲》不仅见证了王健技艺与心灵的成长，更启发了他对艺术本质的思考。“我的成长经历必然影响审美，但艺术的终极追求是超越标签的‘大同’。”王健强调：“若听众能从我的琴声中听见巴赫的心跳，也能听见自己内心最深的颤动，这便是最珍贵的回响。”
文丨记者 艾修煜图丨受访方提供
